В отсутствие европейских картин, хотя кое-что в этом году до фестиваля дошло, пусть без присутствия авторов, главный акцент был сделан на латиноамериканское и азиатское кино, в принципе богатое на открытия.
«Этот проект стоил нам огромных трудов, в нем задействованы многие люди, которые работали бескорыстно. Мы сняли наш фильм об очень серьезной проблеме, с которой боролись и все еще продолжаем бороться в Мексике. Я невероятно благодарен всем, кто принял участие в создании картины. Она полностью сделана усилиями нашей киношколы. Я также благодарю Институт кино в Дохе и Институт кино в Мексике, которые помогли снять наш фильм», – сказал режиссер «Стыда» Мигель Сальгадо, получая награду. Он дебютант в игровом кино, но уже работавший на крупном документальном проекте, снявший несколько короткометражных картин и много лет преподающий в мексиканских киношколах.
«Серебряного Святого Георгия» удостоен и исполнитель главной роли в «Стыде» - молодой и убедительный мексиканский актер Хуан Рамон Лопес, сыгравший парня, чудом оставшегося в живых. По всей видимости, Хуан - тоже представитель мексиканской киношколы, силами которой создавалась картина. На ММКФ он не присутствовал. Его награду принимал режиссер со словами: «Хуан Рамон будет счастлив! Он – великий актер, и у него впереди большое будущее».
В городке, где живут герои, происходят чудовищные события и царит полицейский беспредел. Людей похищают, живыми закапывают в землю, и все это делается под прикрытием начальника полиции. Двоих подростков однажды высаживают из автобуса вооруженные люди, увозят в заброшенное место и заставляют под страхом смерти забивать друг друга прутьями. Педро убивает друга и совершает побег. Его мать занимается проституцией и выгоняет парня из дома из-за очередного ухажера. Педро находит кров у семьи погибшего друга, скрывая страшную тайну от безутешных родителей. А они все продолжают искать пропавшего сына, получая угрозы от анонимных преступников.
Для дебюта работа весьма крепкая, хотя не стоит преувеличивать ее художественные достоинства. Жюри под руководством исландского классика Фридрика Тор Фридрикссона надо было что-то выбирать, а конкурс сильным не назовешь. В нем были представлены картины разного уровня, включая необязательные к просмотру. Одни были сделаны более профессионально, другие менее, но особых открытий в них не было.
Из того, что имелось в наличии, многие как раз и предсказывали победу мексиканскому «Стыду» и иранскому «Дыханию холода», получившему в итоге «Серебряного Святого Георгия» за лучшую режиссуру. Его сняла дебютантка из Ирана Нахид Азизи Седиг. Это история двойного убийства, где взрослый сын Баха повторяет путь своего отца, убившего жену. Двадцать лет старик отбывал наказание. Сын его не простил. Все эти годы его раздирало чувство мести за убитую мать. Он приехал забрать отца из тюрьмы, но точно не ради того, чтобы вернуть домой.
На протяжении всего фильма отец и сын едут на едва живой машине через заснеженные перевалы и почти не разговаривают. Баха периодически набрасывается на старика с ножом, но убить не может. И выглядит это странно, поскольку преисполнено ложного пафоса. Отец говорит, что настрадался за прошедшие с момента убийства годы, и если Баха его не может простить, пусть лучше оставит замерзать в снегу, только не совершает убийства.
Награду получала Нахид Азизи Седиг вместе с исполнителем роли непримиримого сына Иманом Седигом и продюсером Реза Мохагегом, который со сцены сказал о том, что фильм снимался в крайне тяжелых условиях, и приз они посвящают своим соотечественникам – мужчинам и женщинам Ирана. «Надеюсь, придет день, когда ни один художник, ни один артист, ни один режиссер не будут подвергаться наказанию за попытку свободно выразить свои мысли и мнение», – сказала Нахид Азизи Седиг.
«Серебряным Святым Георгием» награждена в документальном конкурсе и иранская «Ладья» Сэма Калантари, рассказывающая о современном иранском художнике Али Акбаре Садеги. Он работает в акварельной технике, активно снимал в 1970-е мультфильмы. Сейчас ему 86 лет. Он продолжает писать картины, живет с любимой женой тихой жизнью, при этом его полотна пронизаны темой насилия. На картине может быть изображено огромное красное яблоко на фоне архитектуры, яичница с голубым «желтком». Там куры могут приготовить яичницу на завтрак, и все это будет пиром каких-то неведомых чудовищ. На экране картины сами по себе производят сильное впечатление, а их образы приходят художнику поздно вечером и во сне.
Двое его сыновей пытаются понять природу этих снов и видений, почему такой добрый человек, любящий свою жену, с которой вместе почти полвека, пишет такие страшные сюжеты. Они пригласили психолога, которая проводит сеансы с Али Акбаре Садеги на наших глазах. Но он крепкий орешек, его невозможно сбить со своих позиций ради замысла фильма.
Идеологом, сценаристом и продюсером картины стал один из сыновей художника Араш Садеги, который и представлял ее в Москве. Он постоянно присутствует в кадре, ведет диалог с отцом, пытается им руководить, но это ему плохо удается. У Али Акбаре Садеги на все свой взгляд, и будь на месте сына кто-то другой, тот бы с ним и вовсе не совладал.
Как разъяснил Араш Садеги, с иранского название фильма можно перевести не только как «Ладья», но и как «Лицо». Сам он вырос на советских мультфильмах. С 1975 по 1988 годы в Иране наша анимация была хорошо представлена, а позднее большую популярность получила японская. «Ладью» снимали три года, начав еще во время пандемии. Год ушел только на создание анимации, которая в фильме занимает существенное место.
Жюри документального конкурса возглавлял режиссер из ЮАР Рехад Десай, который удивил своими подробными рассказами о пандемии, ставшей для него самым великим потрясением последних лет. Хотя столько событий произошло в мире после этого. Он поблагодарил авторов «Ладьи» за удивительное путешествие во внутренний мир художника и открытие новых горизонтов в кинематографе. И среди лучших не назвал другую конкурсную ленту, которая была, пожалуй, главным конкурентом победителю. Это «Самозванцы» Рико Д.Маркеса (Мексика-Австралия). Режиссер приехал из Мексики и лично представлял свою картину в Москве.
Два ее главных героя – мексиканцы, чье детство прошло в США, но потом их депортированы на родину с правом получить визу в США только спустя десять лет. Хотя у них остались там родители и дети. 35-летний Оскар Айяла много лет работал полицейским в Милуоки, стал одним из лучших в своем деле, пока не выяснилось, что многие годы он выдавал себя за своего двоюродного брата – умершего гражданина США. Его родители по каким-то причинам не известили о смерти сына соответствующие службы. Зачем им это понадобилось? Оскар, привезенный в детском возрасте из Мексики в США, не мог получить там гражданство, хотя его родителям это удалось. Впереди могли быть десятилетия ожидания без определенного статуса, и две семьи отважилась на то, чтобы Оскар жил с паспортом двоюродного брата. Полицейским, даже самый образцовый, не может быть человек, преступивший закон.
Другой герой – 36-летний Родольфо Кирос – выдавал себя за Антонио Монтано, занимаясь нелегальной отправкой мексиканцев в Техас. Он тоже был депортирован и до сих пор мечтает вернуться в американский город своего детства.
Фильм начали снимать до прихода к власти Трампа, и сама тема, связанная с иммиграционной политикой, особенно никого не волновала. Режиссер находил какие-то скромные средства в небольших фондах и не мог закончить картину. С приходом Трампа, непримиримо настроенного в отношении мигрантов, который пообещал отгородить стеной США от остального мира, все изменилось. Тут же нашелся крупный мексиканский фонд, профинансировавший картину. А вот судьба ее героев стала еще безнадежней. Как объяснил Рико Д.Маркес, глубоко погруженный в проблему, никто не хочет заниматься хлопотным совершенствованием иммиграционного законодательства.
«Фильм – это иллюзия. Пожалуйста, не путайте его с реальность» - сообщал титр одного из самых необычных на ММКФ фильмов - «Бар Day tripper»» китайского режиссера Яньци Чэня. Почти обо всех вышеназванных картинах, даже документальных, с их иллюзорным миром, можно так сказать, за редким исключением. Жизнь в них напоминает мираж.
